Fomentamos la experimentación investigación y difusión en el campo de la creación artística como las artes plásticas y visuales como forma de conocimiento: y aprendizaje cultural .
En vez de usar pintura, Magda teje su arte. Aunque si lo ves de lejos, parece pintura. Este tipo de arte llamado "yardbombing" apenas comenzó en el 2005, pero ya ha recorrido el mundo entero, y la influencia de Sayed, se ha hecho presente. Su trabajo se consigue en todas partes, desde un autobús en México D.F. hasta en una exposición privada en un museo de Roma.
MOMO es un artista que le encanta trabajar al aire libre. También suele usar herramientas improvisadas hechas en casa. Ha trabajado en todas partes del mundo y ha tenido talleres de arte en Nueva York y Nueva Orleans. Su estilo es abstracto y siempre lleno de color.
El artista francés ha trabajado en Madrid, y ahora vive en el sur de Francia. Eltono utiliza el espacio público como soporte, estudio y fuente de inspiración. Su sensibilidad hacia lo que ocurre a su alrededor y su conocimiento de la naturaleza de la calle son sus principales herramientas en el momento de generar obras.
Ha intervenido en las calles de más de 90 ciudades y enseñado su trabajo en museos y galerías importantes como la Tate Modern y la Somerset House en Londres, la Fundación Miró en Barcelona o el Artium en Vitoria.
KASHINK es una de la pocas mujeres activas en el mundo del street art. La artista francesa encuentra su fuente de inspiración cuando viaja y conoce nuevas culturas. Usualmente pinta unos personajes con cuatro ojos y llenos de color. A pesar de ser mujer, KASHINK solo pinta hombres, y por lo general, todos son gordos y peludos pero sensibles.
La carrera artística de Cekis comenzó en las calles de Santiago. Empezó a pintar murales mientras estaba en secundaria inspirado por la cultura graffitera de Nueva York en los años '80.
Roa es conocido por su obsesión por animales, en especial los roedores. Usualmente suele combinar la vida, muerte y la vida después de la muerte en su arte, lo cual lo hace muy diferente a cualquier otro artista. Aunque hay muchas fotos y videos del artista, se sabe muy poco de él.
Stinkfish es una de las figuras más importantes del arte urbano en Colombia. Hace de todo un poco, usa plantillas, calcomanías, pintura, etc. Stinkfish le toma fotos a desconocidos en la calle, y los usa como personajes para sus murales. Al principio de su carrera, el artista colombiano solo pintaba en sudamérica, pero desde hace unos años, ha logrado viajar a diferentes partes del mundo con su arte.
El Decertor ha llenado de color a varias partes de sudamérica, incluyendo a su país natal, Perú. El artista peruano tambien viajó a Marruecos por un año para trabajar con el artista Bio, del grupo de artistas urbanos Tats Cru.
Tanja Jade Thompson, también conocida como Misery, es una artista a la cual siempre le interesaron los personajes únicos y diferentes. Cuando tenía solo tres años, soñaba con casarse con Boy George y combatir crimen con Astro Boy.
Su abuela, de origen asiático, fue quien inspiró su pasión por la región de Asia-Pacífico, lo cual es evidente en su trabajo.
El arte de Aakash resalta gracias al uso de tape de color para crear una ilusión óptica. Ademas de murales, el artista también ha experimentado con obras digitales que son igual de cool y diferentes que su arte urbano.
INTI ayudó a desarrollar el movimiento del arte urbano en Chile. Últimamente se ha dado a concer internacionalmente, y su buena reputación solo seguirá creciendo cada vez que pinte algo nuevo.
Ben Eine pinta letras. Muchas letras. Normalmente pinta en las fachadas de tiendas en el barrio de Shoreditch en Londres, un área muy importante para el mundo del arte urbano en dicha ciudad. Se volvió aún más popular, cuando David Cameron, el Primer Ministro de Inglaterra, le regaló a Barack Obama una obra de Eine llamada Twenty First Century City. Ben Eine, es parte de la compañía de Banksy, Pictures On Walls.
Invader comenzó a "invadir" diferentes ciudades del mundo con su arte de baldosas hace 15 años. Su arte está inspirada en los videojuegos de los años 70 y 80. Invader ha dejado su marca, literalmente, en todas partes del mundo, y normalmente lo hace en lugares difíciles de alcanzar. Muchos artistas se han tratado de copiar de su estilo, pero todos sabemos que Invader es el original.
OSGEMEOS, que en español significa "Los Gemelos", son los artistas brasileños, Gustavo y Otavio Pandolfo. En los años 80, cuando la cultura de hip-hop llegó a Brasil, OSGEMEOS, empezaron a graffitear para conectarse con esta cultura y con su público. Juntos, exploraron diferentes técnicas para pintar y crear esculturas, usando las calles como su lugar de estudio.
Shepard Fairey:
Ciudad natal: Charleston, Carolina del Sur.
De Shepard Fairey siempre se escuchan dos cosas: "Es el peor artista del mundo" o "es el mejor artista del mundo".
Pero pienses lo que pienses de él, casi todo el mundo conoce su trabajo, su arte ha influenciado a muchos, y siempre da de qué hablar. Fairey fue el que creó el póster de Obamapara su campaña presidencial en el 2008. Nos guste o no, no podemos escapar la influencia de Obey the Giant.
Banksy
San Francisco, California
Londres, Inglaterra
Ciudad natal: Bristol, Reino Unido.
Banksy es uno de los artistas urbanos con más influencia en el mundo del arte. Dime ¿qué otro artista ha estado nominado para un Oscar? (en el 2011 su documental Exit Through the Gift Shop, fue nominado a un Oscar). Banksy sabe cómo crear arte que da de qué hablar. Lo bueno de Banksy, es que nunca sabes qué va a hacer. En el 2014, vendió pósters valorados en más de 30 mil dólares, a solo $60 dólares en las calles de Nueva York.
Banksy no inventó el street art, pero gracias al él, se volvió famoso. Banksy mantiene su identidad privada, y muy pocos en verdad saben quién es el artista misterioso.
El artista neoyorquino comenzó su carrera con graffitis y luego pasó a pintar murales. Jerkface usa comiquitas de su niñez como parte de su arte que siempre suele ser repetitiva y colorida. Los murales de Jerkface son divertidos pero producen un poco de nostalgia.
Los murales de Dasic parecen como pintados en lienzo, de lo perfectos que son. Nunca estudió arte, lo único que sabe es lo que aprendió cuando estudió arquitectura en Chile. Ver su trabajo en foto es increible, pero verlo en persona, no tiene comparación.
Marquis Lewis, también conocido como Retna, comenzó su carrera en los años '90, después inventar su propia tipografía derivada de los jeroglíficos egipcios, caligrafía árabe y hebrea. Retna ha trabajo en Los Ángeles, Miami, Londres, Nueva York y Hong Kong. También ha trabajado con marcas como VisaJet, Louis Vuitton, y Nike.
Mademoiselle Maurice es una artista francesa que estudió arquitectura en Lyon, trabajó en Génova y Marsella, y vivió un año en Japón. Ella crea obras coloridas vía origami, telas, bordado, y con otros materiales.
El artista brasileño, Eduardo Kobra, usa colores brillantes iguales a los de un caleidoscopio. Su técnica de repetir triángulos y cuadrados, le da vida a los personajes famosos que pinta en la calle. Es casi imposible ignorar los murales de Kobra.
Pez, empezó a pintar en 1999 en las afueras de Barcelona. Un día pintó un pez con una sonrisa, y así nació "El Pez". Le gustó porque la gran sonrisa del Pez le transmite buenas vibras a todo el que caminara por la calle. En pocos años, su arte era visible en toda Barcelona, y después de conquistar España, viajó a diferentes ciudades europeas para compartir su arte y la sonrisa del Pez.
El trabajo de B. ha sido presentado internacionalmente, en ferias de artes y exposiciones. Trabaja en diferentes proyectos, desde arquitectura, hasta ilustraciones y diseños. B. viaja por todo el mundo para pintar paredes y murales.
El arte de Maya normalmente consiste de composiciones simétricas, patrones complicados, y colores vivos. Sus murales usualmente son grandes e icónicos. Ha dejado su marca psicodélica en toda partes del mundo. Cuando no está viajando por el mundo, Maya trabaja en su taller de arte en Brooklyn.
Mr. Brainwash, al igual que Shepard Fairey, es uno de esos artistas que amas o odias. La carrera de Mr. Brainwash comenzó con un gran impulso gracias al apoyo de artistas como Shepard Fairey, Banksy, e Invader (su primo). En otras palabras, Mr. Brainwash no tuvo que trabajar duro ni esforzarse por años para volverse famoso y relevante. Muchos ven su arte como superficial y con falta creatividad. Mr. Brainwash cuenta con la ayuda de sus asistentes (que hacen casi todo el trabajo), mientras él es el que gana todo el dinero. Para él, el arte es un negocio.
El arte de Lakwena se puede conseguir en la calles y las galerías. Su trabajo consiste tipografía, colores, y patrones psicodélicos. Ha trabajado con marcas como Adidas, American Eagle Outfitters, Clinique, Converse, Diesel, Red Bull, y Toms.
Francisco Rodrigues da Silva, también conocido como Nunca, es un artista brasileño. El nombre que adoptó, Nunca, representa su rebelión en contra las restricciones psicológicas y culturales que la sociedad dicta. Comenzó a grafitear a los 12 años como parte del grupo graffitero pichações en São Paulo.
Muralista contemporáneo cuyo particular estilo trata de crear personajes en formatos descomunales combinando diferentes texturas y emociones. Ha colaborado con Os Gemeos y dejado su huella en países como Ucrania, India, México y muchos más.
Ha consolidado su carrera como uno de los artistas más representativos de México a través de misteriosos personajes que, a pesar de portar una máscara, poseen una identidad única.
También conocido como JAZ, la trayectoria de este artista es vasta y siempre inspirada en la sociedad. Las situaciones de carácter público le inspiran y son expresadas de manera poderosa, tanto en forma como en textura y tonalidad.
Si tuviéramos que clasificar el estilo de Escif lo haríamos como un tipo de minimalismo intelectual que se encarga de mostrar verdades incómodas a la gente. Escif sabe que, a veces, las formas bien colocadas tienen más poder que miles de palabras.
Otro digno representante de México cuyo estilo ha evolucionado de sólo crear personajes caricaturescos, a humanoides futuristas que representan la unión del humano con la tecnología. Siempre en busca de nuevos retos, Smithe ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes artistas y volverse un icono del gremio.
JB siempre basa sus trabajos en la naturaleza, en la humanidad, en nuestros límites como seres pertenecientes a la biología y a la vida en sí. Su estilo es muy especial, dado que utiliza diferentes capas de pintura para crear sus piezas.
La escena del arte urbano de América del Sur es la nueva cuna del grafiti; y Entes y Pesimo es una de las figuras más trascendentales. Sus personajes, nostálgicos y siempre llenos de vida, nos envuelven en la vida de Perú con sólo una mirada.
Su carrera es corta, pero ya ha tenido oportunidad de intervenir espacios importantes, como algunos de los muros de Wynwood (uno de los centros más representativos del street art internacional). Sus característicos viejitos nos hacen querer llegar al retiro lo antes posible, si lo que nos espera entonces es pasarlo tan bien como ellos.
Seher, como muchos artistas mexicanos, centra su trabajo en el contraste de la vida y la muerte. Siempre exponiendo la explosión de sensaciones que da el surgimiento de la misma, pero también su ausencia. Ha colaborado con diferentes marcas cono Comex, Mini Cooper, entre otras.
El estilo de Boa Mistura se centra en la transformación social; cambiar un lugar desde sus entrañas usando el arte urbano como herramienta. Crean murales cuya misión va más allá de darle un valor estético al muro, buscando impactar su en el entorno, creando una catarsis y transformándolo en un lugar mejor.
Egresada de la carrera de psicología, Fusca es una de las pocas artistas mexicanas que ha desarrollado su estilo a pequeños pero importantes pasos. Basa su estilo principalmente en la mente humana y los enigmas que esta esconde.
Las raíces de México siempre están presentes en los detalles de sus personajes y tienen un gran dominio del color y las líneas, lo que le permite crear un sinnúmero de detalles que nos narran un poco la historia de sus muros.
Este dúo español se han encargado de crear un estilo poco visto hoy en día, en el que se suma el graffiti y el muralismo. El hiperrealismo de sus obras contrasta con los detalles de tags, manchas y colores que tienen como fondo, creando una combinación deslumbrante.
El arte de Elliot se basa en una tradición tipográfica milenaria de Perú llamada "chichas": anuncios hechos a mano con tipografías únicas y que el artista lleva a niveles sorprendentes, haciendo más evidente, así, una parte fundamental de su cultura.
Arte y actitud es la combinación que siempre podemos ver reflejado en sus murales. A través del dinamismo, que puede simular un estilo impresionista, Bastardilla crea personajes cuyas miradas envolventes nos hacen recordar nuestra naturaleza frágil y mortal.
Curiot es un artista mexicano que, desde su inicio, tenía muy claro el rumbo que tomaría su trabajo, pero nunca se esperó que llegara a los niveles que ha alcanzado al crear una serie de criaturas que oscilan entre lo real y lo místico.
Egresada de la carrera de artes visuales, Paola encontró en los muros la plataforma idónea para su estilo; podríamos incluso llegar a decir que no fue ella quien los encontró sino viceversa y que esa conexión con su naturaleza femenina y humana siempre se ve reflejada en su arte.
Hyuro sabe que en el arte urbano sólo son necesarios un muro y un mensaje para transformar el espacio y a la sociedad. Con un lenguaje claro y simple, se posiciona como una de las más valiosas representantes de la escena.
Cix es una mezcla de misticisimo y color, como si en cada una de sus imágenes pudiéramos ver la naturaleza mística de los dioses que representa y a veces, incluso, crea. Su estilo siempre está lleno de colores y formas de alto impacto.
El surrealismo de la vida está contínuamente presente en el trabajo de Sego; siempre hay un toque de vida en su arte, que va más allá de lo evidente y parece estar presente en cada línea y trazo que el artista dibuja.
La geometría y las figuras siempre están presentes en su estilo, ya que conforman el espíritu de todos sus personajes. Es una combinación de vida y de otra forma de expresarla y llevarla al gran formato.
Como buena latina, el arte de Ledania está llena de vida y color. Pareciera que cada uno de sus murales son bailes en un carnaval que incitan a la vida y a vivirla tal y como viene. La combinación de figuras y contraste de colores hace que su trabajo sea único y muy particular.
La energía que emana de la naturaleza es simplemente visible en cada trazo del artista. Su combinación de un estilo denominado wild style dentro del graffiti, con figuras animales que denotan vida, hacen que su arte sea una expresión de originalidad.
Simple en su formato, pero poderoso en su mensaje; el arte de Pejac trata de explotar el espacio público como canal de comunicación para mostrar perspectivas y realidades. Es sencillo en su ejecución pero sumamente poderoso y trascendental en su mensaje.
El arte de Borondo es poderoso, denota fuerza en su trazo y aunque sabemos que posee un proceso sumamente calculado, pareciera que su arte cobra vida y poder con cada mancha que lo conforma.
Suso basa su trabajo en trazos cuyo resultado final resulta en la creación de volumen y mensajes con una fortaleza propia. No hace falta mucho para cambiar el mundo y la manera en que lo vemos, al menos así nos lo demuestra el trabajo de este artista.
Basándose en la mitología y significados que va descubriendo en los simbolos que conforman al mundo, Liquen crea paisajes surreales, llenos de elementos, sin abrumar al espectador, pero si haciéndolo consciente de esa otra parte espiritual y mística con la que convive sin saberlo.
El maestro de la forma y del color. Su arte esta conformado por figuras y tonalidades que contrastan y en su acomodo crean paisajes que van más allá de lo increíble. También es la mente detrás del Templo del Kaos.
Destacando como ilustrador y diseñador, Rosh ha conquistado a publico y especialistas hasta convertirse en un artista urbano de referencia internacional. Su obra está basada en cómo la forma, la textura y el color son organizados de manera casi mediática y terminan conformando un estilo original.
Para muchos son manchas sin sentido, pero Yurika combina el color con tags para representar una criatura llena de color que explota en cualquier barrio al que llega su arte.
La naturaleza, las artesanías, las tradiciones y las leyendas son algunos de los elementos que inspiran el trabajo de este recién llegado a la escena mexicana. Busca que su uso de la saturación de colores además de ser característica del folclore de los pueblos latinos, transmita alegría y esperanza.
El trabajo de Letop no trata sólo de generar un contraste entre el gris de las ciudades y el colorido de sus piezas, sino de hacernos reflexionar en cómo las grandes urbes nos han hecho perder el contacto con la naturaleza.
Una de las parejas que ha llegado a posicionarse como talento emergente de América del Sur. Su trabajo de intervención y rescate de espacios alrededor del mundo ha sido reconocido por medios internacionales y esperamos ver pronto más de ellos.
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Saner | México
Ha consolidado su carrera como uno de los artistas más representativos de México a través de misteriosos personajes que, a pesar de portar una máscara, poseen una identidad única.
Franco Fasoli JAZ | Argentina
También conocido como JAZ, la trayectoria de este artista es vasta y siempre inspirada en la sociedad. Las situaciones de carácter público le inspiran y son expresadas de manera poderosa, tanto en forma como en textura y tonalidad.
Escif | España
Si tuviéramos que clasificar el estilo de Escif lo haríamos como un tipo de minimalismo intelectual que se encarga de mostrar verdades incómodas a la gente. Escif sabe que, a veces, las formas bien colocadas tienen más poder que miles de palabras.
Smithe | México
Otro digno representante de México cuyo estilo ha evolucionado de sólo crear personajes caricaturescos, a humanoides futuristas que representan la unión del humano con la tecnología. Siempre en busca de nuevos retos, Smithe ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes artistas y volverse un icono del gremio.
JB | México
JB siempre basa sus trabajos en la naturaleza, en la humanidad, en nuestros límites como seres pertenecientes a la biología y a la vida en sí. Su estilo es muy especial, dado que utiliza diferentes capas de pintura para crear sus piezas.
Entes y Pesimo | Perú
La escena del arte urbano de América del Sur es la nueva cuna del grafiti; y Entes y Pesimo es una de las figuras más trascendentales. Sus personajes, nostálgicos y siempre llenos de vida, nos envuelven en la vida de Perú con sólo una mirada.
Marina Capdevila | España
Su carrera es corta, pero ya ha tenido oportunidad de intervenir espacios importantes, como algunos de los muros de Wynwood (uno de los centros más representativos del street art internacional). Sus característicos viejitos nos hacen querer llegar al retiro lo antes posible, si lo que nos espera entonces es pasarlo tan bien como ellos.
Seher | México
Seher, como muchos artistas mexicanos, centra su trabajo en el contraste de la vida y la muerte. Siempre exponiendo la explosión de sensaciones que da el surgimiento de la misma, pero también su ausencia. Ha colaborado con diferentes marcas cono Comex, Mini Cooper, entre otras.
Boamistura | España
El estilo de Boa Mistura se centra en la transformación social; cambiar un lugar desde sus entrañas usando el arte urbano como herramienta. Crean murales cuya misión va más allá de darle un valor estético al muro, buscando impactar su en el entorno, creando una catarsis y transformándolo en un lugar mejor.
FUSCA | México
Egresada de la carrera de psicología, Fusca es una de las pocas artistas mexicanas que ha desarrollado su estilo a pequeños pero importantes pasos. Basa su estilo principalmente en la mente humana y los enigmas que esta esconde.
Neuzz | México
Las raíces de México siempre están presentes en los detalles de sus personajes y tienen un gran dominio del color y las líneas, lo que le permite crear un sinnúmero de detalles que nos narran un poco la historia de sus muros.
PichiAVO | España
Este dúo español se han encargado de crear un estilo poco visto hoy en día, en el que se suma el graffiti y el muralismo. El hiperrealismo de sus obras contrasta con los detalles de tags, manchas y colores que tienen como fondo, creando una combinación deslumbrante.
Elliot Tupac | Perú
El arte de Elliot se basa en una tradición tipográfica milenaria de Perú llamada "chichas": anuncios hechos a mano con tipografías únicas y que el artista lleva a niveles sorprendentes, haciendo más evidente, así, una parte fundamental de su cultura.
Bastardilla | Colombia
Arte y actitud es la combinación que siempre podemos ver reflejado en sus murales. A través del dinamismo, que puede simular un estilo impresionista, Bastardilla crea personajes cuyas miradas envolventes nos hacen recordar nuestra naturaleza frágil y mortal.
Curiot | México
Curiot es un artista mexicano que, desde su inicio, tenía muy claro el rumbo que tomaría su trabajo, pero nunca se esperó que llegara a los niveles que ha alcanzado al crear una serie de criaturas que oscilan entre lo real y lo místico.
Paola Delfín | México
Egresada de la carrera de artes visuales, Paola encontró en los muros la plataforma idónea para su estilo; podríamos incluso llegar a decir que no fue ella quien los encontró sino viceversa y que esa conexión con su naturaleza femenina y humana siempre se ve reflejada en su arte.
Hyuro | España
Hyuro sabe que en el arte urbano sólo son necesarios un muro y un mensaje para transformar el espacio y a la sociedad. Con un lenguaje claro y simple, se posiciona como una de las más valiosas representantes de la escena.
Cix Mugre | México
Cix es una mezcla de misticisimo y color, como si en cada una de sus imágenes pudiéramos ver la naturaleza mística de los dioses que representa y a veces, incluso, crea. Su estilo siempre está lleno de colores y formas de alto impacto.
Sego y Ovbal | México
El surrealismo de la vida está contínuamente presente en el trabajo de Sego; siempre hay un toque de vida en su arte, que va más allá de lo evidente y parece estar presente en cada línea y trazo que el artista dibuja.
Lesuperdemon | México
La geometría y las figuras siempre están presentes en su estilo, ya que conforman el espíritu de todos sus personajes. Es una combinación de vida y de otra forma de expresarla y llevarla al gran formato.
Ledania | Colombia
Como buena latina, el arte de Ledania está llena de vida y color. Pareciera que cada uno de sus murales son bailes en un carnaval que incitan a la vida y a vivirla tal y como viene. La combinación de figuras y contraste de colores hace que su trabajo sea único y muy particular.
Gris One | Colombia
La energía que emana de la naturaleza es simplemente visible en cada trazo del artista. Su combinación de un estilo denominado wild style dentro del graffiti, con figuras animales que denotan vida, hacen que su arte sea una expresión de originalidad.
Pejac | España
Simple en su formato, pero poderoso en su mensaje; el arte de Pejac trata de explotar el espacio público como canal de comunicación para mostrar perspectivas y realidades. Es sencillo en su ejecución pero sumamente poderoso y trascendental en su mensaje.
Borondo | España
El arte de Borondo es poderoso, denota fuerza en su trazo y aunque sabemos que posee un proceso sumamente calculado, pareciera que su arte cobra vida y poder con cada mancha que lo conforma.
Suso33 | España
Suso basa su trabajo en trazos cuyo resultado final resulta en la creación de volumen y mensajes con una fortaleza propia. No hace falta mucho para cambiar el mundo y la manera en que lo vemos, al menos así nos lo demuestra el trabajo de este artista.
Liqen | España
Basándose en la mitología y significados que va descubriendo en los simbolos que conforman al mundo, Liquen crea paisajes surreales, llenos de elementos, sin abrumar al espectador, pero si haciéndolo consciente de esa otra parte espiritual y mística con la que convive sin saberlo.
Okuda San Miguel | España
El maestro de la forma y del color. Su arte esta conformado por figuras y tonalidades que contrastan y en su acomodo crean paisajes que van más allá de lo increíble. También es la mente detrás del Templo del Kaos.
Rlove / Rosh333 | España
Destacando como ilustrador y diseñador, Rosh ha conquistado a publico y especialistas hasta convertirse en un artista urbano de referencia internacional. Su obra está basada en cómo la forma, la textura y el color son organizados de manera casi mediática y terminan conformando un estilo original.
Yurika Uno | Colombia
Para muchos son manchas sin sentido, pero Yurika combina el color con tags para representar una criatura llena de color que explota en cualquier barrio al que llega su arte.
Spaik | México
La naturaleza, las artesanías, las tradiciones y las leyendas son algunos de los elementos que inspiran el trabajo de este recién llegado a la escena mexicana. Busca que su uso de la saturación de colores además de ser característica del folclore de los pueblos latinos, transmita alegría y esperanza.
Letop | Colombia
El trabajo de Letop no trata sólo de generar un contraste entre el gris de las ciudades y el colorido de sus piezas, sino de hacernos reflexionar en cómo las grandes urbes nos han hecho perder el contacto con la naturaleza.
Colectivo Licuado | Uruguay
Una de las parejas que ha llegado a posicionarse como talento emergente de América del Sur. Su trabajo de intervención y rescate de espacios alrededor del mundo ha sido reconocido por medios internacionales y esperamos ver pronto más de ellos.
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